Work

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Statement

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The central aim of my practice is to investigate the spatial sense of self as a means to observe that everything in life is interdependent. I begin with two axioms: (1) everything is part of a whole and is a whole itself, and (2) life is a multifaceted organism. Therefore, life is understood as a web of relationships and experiences that happen within space.

 

I use sculpture to examine how our perceptual experiences and our spatial sense of self connect us to this life network. My tools are the monochrome, color, silence, light, and the containment of space. My motifs are everyday objects such as books or chairs, enclosed spaces, everyday observations, plants, landscapes, stars, the earth and the sky, dawn and dusk. My fundamental actions consist of replicating, containing, constructing, tracing, mapping, weaving, joining, and embracing. With these, I seek to elaborate a full poetics of paradise, to achieve symbiosis, to draw interdisciplinary elements from botany, literature, geography, and astronomy into life continuums, e.g. running through what is up and down, miniature and massive. Indeed, these are all latent metaphors for the interdependent network that is life.

La intención central de mi práctica escultórica es observar e investigar los vínculos y la interdependencia de toda la red de vida a través del sentido espacial del ser. Mi trabajo se basa en dos axiomas: (1) todo lo que existe es parte de una unidad y es una unidad en sí misma y (2) la vida no es un mecanismo fragmentado, sino un organismo multifacético. Por ello, la vida en mi práctica se concibe como una red de relaciones y experiencias contenidas en el espacio.

 

La escultura para mí es un vehículo que examina cómo las experiencias perceptivas de nuestro sentido espacial del ser nos conectan a la red de vida. La monocromía, el color, el silencio, la luz y el espacio contenido son las herramientas. Los motivos son objetos y observaciones cotidianos como la flora, el paisaje, las estrellas, la tierra y el cielo, el alba y el ocaso. Mi práctica replica, contiene, dobla, construye, envuelve, traza, teje, corta, une y abraza. Con ello, pretendo construir una poética del paraíso, un estado simbiótico, integrando así elementos interdisciplinarios (de la botánica, la literatura, la geografía, y la astronomía, etc.) en continuos de vida, e.g. el macro y el microcosmos, el arriba y el abajo, la memoria y el presente. En realidad todas estas son metáforas latentes y símbolos germinales de una red de vida consciente de su interdependencia e interconexión.

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María Fernanda Barrero is a Mexican artist who lives and works in Monterrey Mexico. Her work is mainly characterized by the use of white paper, or thread, as well as the use of contained monochrome spaces which include elements of nature and landscape.

 

She graduated from a Masters in Fine Arts Sculpture by the Slade School of Fine Arts, University College London in 2008 and a Fine Arts Bachelor at the Universidad de Monterrey, Mexico in 2003. She also studied sculpture at Europäisches Kunst Akademie, Germany in 2005 and West Dean College, England in 2005. Her solo exhibitions include: By the End of Dusk, Alternativa Once Gallery, Monterrey (2018); A House in the Air at Casa de la Cultura de Nuevo León, Monterrey (2014); The flowers of a Garden that Might Have Existed, Galería CONARTE. Monterrey (2012); A Garden by Dawn, Alternativa Once, Monterrey, (2010). She participated in the Registro 05 group exhibition at Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) Monterrey (2018) and in the X FEMSA Biennale in 2012 as well as in over 40 group shows in Mexico, United States, England, Italy, Israel and Japan. She participated in the Mino Paper Residency (2011) granted by the Japanese government and their exhibition Navigating Light at the Mino Washi Museum, Japan. She obtained the Bernardo Elosúa. Arte A.C. Award Soporte/papel in 2009.

María Fernanda Barrero (Cd. México, 1981) Es graduada de la Maestría en Escultura por la Slade School of Fine Arts, Londres, 2008 y de la Lic. en Artes en la Universidad de Monterrey 2003.
Cuenta con varios cursos complementarios en escultura en la Europäisches Kunst Akademie, Alemania, 2005 y en West Dean College, Inglaterra, 2005.

 

Su trabajo se caracteriza principalmente por el uso de papel blanco e hilo, así como espacios contenidos y monocromos, incluyendo elementos de la naturaleza y el paisaje. Entre sus exposiciones individuales destacan: Al final del ocaso, Alternativa Once, Monterrey (2018); La casa en el aire, Casa de la Cultura de Nuevo León, Monterrey (2014); Las flores de un jardín que quizás existió, Galería CONARTE. Monterrey (2012); en el amanecer, un jardín, Alternativa Once, Monterrey, (2010). Participó en la exposición colectiva Registro 05, MARCO, Monterrey (2018) y en la X Bienal FEMSA 2012. Cuenta con más de 40 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Japón. Participó en Mino Paper Residency (2011) becada por el gobierno japonés y en la exposición Navigating Light, Museo Mino Washi, Japón. Obtuvo el primer lugar en Soporte/Papel, Premio Bernardo Elosúa. Arte A.C. (2009).

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